Impulsado por la Universidad Nacional del Nordeste y el Instituto de Cultura de la provincia, el ciclo ofrece obras gratuitas de formato breve en los museos de la ciudad durante mayo y junio. Con funciones entre semana y en horarios vespertinos, la propuesta busca transformar los espacios históricos y atraer a nuevos públicos.
El gran acierto de esta edición radicó en haber desafiado las dinámicas habituales del circuito teatral, apostando por dos funciones por fecha, una a las 19 y otra a las 20, en días laborables. Se trató de una franja que captó el interés de diversas instituciones educativas y nuevos espectadores que asistieron por primera vez a estos espacios.
Al respecto, Laura Virgile, actriz, escritora, docente del Centro Cultural Universitario a cargo de l grupo teatral El Alboroto y coordinadora del ciclo de Teatro Mini, compartió con entusiasmo el impacto alcanzado: «Nos sorprende gratamente la gente, hasta el momento todas las funciones vienen colmadas. En 2026 logramos la concurrencia, la asistencia, un trabajo más articulado con instituciones educativas, pero también nos sorprende el público fuera de ellas, que también está siguiendo al ciclo».
«Este año nos pareció importante capitalizar todo el trabajo que se había hecho durante el año pasado. Recibimos una linda respuesta de la comunidad, entonces, buscamos la manera de volver a repetir esas obras», explicó Laura Virgile, docente y coordinadora del ciclo.
CAPACITACIÓN
Y CREACIÓN
Para habitar estos patrimonios históricos, los elencos, seleccionados en una convocatoria en 2025, se sometieron a intensas capacitaciones en dramaturgia con Sebastián Villarrojas, vestuario con Abril Perrenis Nardo, iluminación con Ariel Curtis y dispositivos escénicos con Emilia Quinteros.
«Entendemos también que fue un desafío para ellos porque no es teatro para salas, no cuentan con la técnica que hay allí. Cada elenco pasó por distintas situaciones, desde adaptarse al ritmo particular que posee cada museo. Supongo que fue un desafío que han sabido capitalizar y volcarlo a sus creaciones», destacó la coordinadora, ponderando que cada obra dialogó con el contenido del museo asignado.
El proceso creativo en los museos obligó a los elencos a convivir con la dinámica viva de instituciones que nunca detuvieron sus actividades habituales. Lejos del aislamiento que ofrece una sala tradicional, los artistas debieron ensayar en medio del movimiento diario de los edificios, adaptándose a horarios mutables y a la presencia de visitantes casuales.
Esta particularidad transformó las jornadas preparatorias en una experiencia abierta, donde el personal de los museos y el público espontáneo compartieron «la cocina» del hecho teatral, descubriendo todo el trabajo invisible que sostiene a una producción antes del estreno.
CRONOGRAMA
La iniciativa generó un profundo fenómeno de mediación cultural donde directores, personal y teatristas trabajaron a la par.
Las puestas en escena comenzaron en mayo: el 15 se estrenó El Coyote (elenco LÜM) en Casa Ñandereko; el 20 llegó El Ministerio de los sueños (elenco Bravura) al Centro del Carnaval; y el 27 se expuso Las Cautivas y el Silencio (elenco A Viva Voz) en el Museo Histórico. La agenda continuó el pasado 3 de junio en el Museo de Bellas Artes con Las Taragüi (elenco Los Argonautas).
PRÓXIMAS
FUNCIONES
Las funciones de cierre están programadas para el próximo viernes 10 en el Museo Ex Casa Martínez con la obra ¿Hacia dónde vamos? del taller «El Alboroto», y finalizarán el viernes 12 en el Museo Amado Bonpland con Cuidado que nos miran a cargo del elenco La Vareta.
SEMILLERO
Y FUTURO
La experiencia del ciclo dejó una huella profunda tanto en la comunidad como en los alumnos avanzados de «El Alboroto», quienes vivieron de cerca el desafío de crear para espacios no convencionales.
Sostener este despliegue requirió el apoyo continuo de Secretaría General de Extensión Universitaria, que es de donde depende el Centro Cultural, un impulso que Virgile valoró al proyectar el futuro: «Sueños muchos, porque tenemos muchas ganas de hacer muchas cosas, pero también queremos ir creciendo en cuanto a capacidad y conocimientos como para poder brindar cada vez mejores condiciones a los artistas que formen parte».